Likechtenstein #1

Cette œuvre s’inscrit dans une exploration de la mémoire visuelle et de la culture populaire à la manière de Jacques VILLEGLÉ, de Pierre-François GRIMALDI ou encore de Raymond HAINS. Inspirée par l’esthétique du Pop Art et plus particulièrement par l’univers de Roy LICHTENSTEIN, la série «LIKETENSTEIN» rend ainsi hommage à ses visages féminins iconiques, emprunts de tension dramatique et de stylisation graphique. Sous l’apparence d’un mur d’affiches lacérées, le tableau dévoile progressivement le visage d’une femme — figée dans une expression entre mélancolie et attente. Les déchirures deviennent autant de fenêtres sur l’image, comme si le temps ou la ville elle-même avait arraché les couches de l’oubli pour révéler une beauté cachée. La superposition des textures, entre collage urbain et peinture, joue sur le contraste entre l’éphémère et l’icône. Le geste de déchirer remplace ici celui de peindre : il s’agit d’arracher pour mieux révéler, de déconstruire pour mieux rendre hommage. En filigrane, c’est toute une réflexion sur l’image féminine et sa place dans l’histoire de l’art qui se tisse.